第7章(2/2)

阿海清洗掉手上的污浊，一步一步走向夜店的霓虹灯招牌。

郭义垣当时毕竟年轻，现在再拍这尖锐东西，他肯定要斟酌了。沈潋川好笑地想。

说这么直接？

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“我先缓存为敬！”

正如国建国与西历史中，对土著土地的掠夺、对黑人劳动力的榨取。

影片开，那个向往自由的、年轻鲜活渔民“阿海”已然死亡。

他主动化了“权即真理，他人是阶梯”的法则。

阿海的心狠手辣，在岸上则成了他被系统利用的心竞争力。

耳机里的ai男声铿锵有力地：

作为剧片，讲述一个小人的堕落与腐化。

弹幕上密密麻麻的：

同样是被视为“发展”的必要代价，阿海将同乡推大海，完成了他的“原始积累”。

2008年全球金危机，彻底动摇了人们对自由市场资本主义和国模式的绝对信仰。

阿海在“黑鸦号”上为求生而行的陷害与谋杀，实质是一次微缩的、加速的资本主义原始积累过程。

这隐喻了资本主义成熟系统对个的吞噬：

耳机里传来ai男声平静而冷冽的腔调：

这电影充斥着锋利的政治隐喻。

随着镜越升越，他的个挣扎逐渐整个唐人街的混图景中——晾晒的衣、后厨的油烟、闪烁的百家灯火。

终于，我们跟随着郭义垣的镜，来到了影片的最后。

【第一阶段，“渡海”。

…………】

《渡鸦的假寐》能够成为第一金棕榈的中国陆电影，天时，地利，人和，缺一不可。

播放量还这么，别到时候被搞架了……

这指向了国社会层的文化危机：

2014年，欧洲依然陷金危机的余波中。

他不再是“阿海”，他成了这片灰地带的一个缩影，一个符号。

阿海不仅失去了故乡，也从未真正抵达彼岸的“自由”；

“我去好敢说”

最终，镜定格在了纽约港夜空中自由女神像火炬上，全片到此结束。

抵达纽约后，阿海沦为地赌场的打手。

“之前好几个up讲这段都被架了”

镜从唐人街的后巷，缓慢上升。

第二阶段，就是“登陆”。

我们看着阿海的影在视野中越来越小。

这是一个可以写教科书的镜。

起承转合，跌宕起伏，没什么问题。

他伤害其他边缘人群，重复的正是历史上移民群因资源争夺而相互倾轧的悲剧。

这影片常被简化为一个‘偷渡客的悲剧’，但它的野心远不止于此。】

沈潋川吃着东西看这一段，看着看着不禁背后发。

不所料，“永川电影”的解读跟了上来。

《渡鸦的假寐》在2014年获得戛纳金棕榈，其力量正源于这三者的度统一。

存活来的，是纽约夜幕，一个被毒品和虚无填充的符号。

系统并不需要完整的“人”，只需要其特定功能。

至于第三阶段，我命名为“迷失”，代国，就更好理解了。

在消费主义与丛林法则的终极胜利之后，个的意义，究竟何在？

沈潋川咬着筷，睛一眨也不眨地盯着屏幕。

重戏还在后面。

“守护”

但它远远不止看上去那么简单无害。

关于阿海的结局，导演作了留白理，但其实我们并不难猜到…………】

沈潋川心想，是的，是的。

这也是资本将矛盾转移至底层的经典策略。

【《渡鸦的假寐》能够获得金棕榈，天时地利人和，缺一不可。

所以我一直费解，为何有人持不懈地觉得，这电影，“辱华”？

“up勇敢飞，事自己背”

西方知识界与文化界弥漫着对资本贪婪、社会不公和新自由主义秩序的刻批判与反思。

【一电影的价值，不仅在于它讲述了什么，更在于它如何讲述，以及它在何时被讲述。

他从一个怀揣模糊“自由”梦想的主，异化为维护灰地带秩序的暴力工。

梦想的基石，并非纯洁的汗，往往混杂着无声的尸骸。

这恰恰是许多“国梦”叙事中刻意淡化的前传——